le festival biennal d’art contemporain,

le festival biennal d’art contemporain, célèbre cette année son dixième anniversaire avec un musée temporaire sur la place et des interventions à divers endroits.

LE JUMEAU NUMÉRIQUE

En 2022, la devise de la Biennale internationale des arts sera « Cookie ». Prenez un moment pour revoir vos paramètres de confidentialité », en réponse aux deux dernières années. Sous l’influence du C19, des fermetures et de la distanciation sociale, les activités se sont déplacées encore plus vers le World Wide Web, y compris les bureaux à domicile et les réunions en ligne. Les performances, expositions, films, concerts et débats de la Biennale tournent autour des traces que nous laissons sur le web et de sa relation avec l’analogique. Un vaste programme d’événements est prévu pour célébrer ce dixième anniversaire. Il montre l’évolution en termes de portée et de longueur. Le premier festival n’a duré que trois jours. Pendant ce temps, l’I-International se déroule pendant plus de deux semaines dans la ville.

Le travail de Ruben A semble simple à première vue : les informations que nous laissons sur l’internet et le temps que nous y passons ne le sont pas.

L’INTERNATIONAL SUR LA PLACE

Cette année, la place est le centre du festival. Et cela ne peut être ignoré. Le collectif d’artistes viennois God’s Entertainment a construit une sculpture praticable : « GNM » investit l’espace public et le transforme en quartier de musée. De cette façon, le GNM aborde de manière ludique le débat qui a duré des décennies sur la question de savoir si « I » devait avoir son propre musée d’art moderne. L’endroit mentionné à plusieurs reprises pour cela n’est autre que la place. En même temps, le GNM sert d’espace d’exposition, d’événement et de discussion. C’est, pour ainsi dire, le cœur du festival, qui rayonne sur toute la ville.

DANS LES ARBRES

Il était clair qu’I-International répondrait aux développements des deux dernières années. « En particulier, les bureaux à domicile et les réunions en ligne fournissent aux entreprises, aux États et aux sociétés internationales des informations précieuses », explique Teresa K, fondatrice et directrice du festival. Des jumeaux numériques humains sont apparus, a-t-elle déclaré : « Le CAPITAL HUMAIN, qui était au centre d’I-International, est véritablement devenu une capitale à l’ère du C-19 ».

L’un des artistes qui aborde le sujet de manière très directe est Ruben A. Son œuvre, ainsi qu’une impressionnante installation sonore de Jo Coupe, se trouve à, l’une des arches du viaduc de Saggen. A l’extrémité du centre du festival, sur la place. Cela ne devrait pas être un problème pour vous.

Sur une table noire se trouve un livre épais, comme un annuaire téléphonique. 472 pages, pour être exact. Chaque utilisateur accepte le texte qu’il contient lorsqu’il charge les pages du magazine Mopol en ligne.

UN UNIVERS

J’ai raccourci mon parcours en m’arrêtant à la Galerie A4 dans l’Angerze. Traditionnellement, l’une des étapes de l’I-International. Michael S présente « One Universe ». Cette année, l’artiste a reçu une reconnaissance spéciale d’I-International. Le prix est destiné spécialement aux artistes. Pour l’exposition dans les salles presque sacrées de la galerie A4, il a fait des recherches sur l’histoire du bâtiment de l’A4. Cela a servi de base à une exposition dans laquelle l’artiste entremêle sculpture, objets picturaux, mobilier, peinture et son/son dans une même installation.

La visite se poursuit au KamH. Lars E fera bien sûr l’objet d’une attention particulière : cet été, le célèbre acteur allemand jouera pour la dernière fois le rôle de Jà S. Il est présent à la Biennale avec des installations photographiques et des vidéos qui capturent des moments, des instants. « Everyday » développe un effet poétique subtil de son point de vue. Il a assisté à la conférence de presse et a été DJ pendant la soirée et s’est montré très ouvert aux questions sur son travail artistique.